Sanjuro (1962)

Tsubaki Sanjûrô

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533 mb / V.O. Subt pegados en Esp / BRrip >> RMVB
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Sanjuro es como la continuación de "Yojimbo", que ya hemos postado con anterioriridad. Ambas representan un cine de Akira Kurosawa con la intención de divertir. El suceso de "Yojimbo" fue tal, que fue copiado por Sergio Leone en su famosa “Por un Puñado de Dólares”. Em el diptico japonés, un samurai errante muy diestro con la espada y con una particular forma estratégica de ver las cosas, va haciendo justicia donde lo amerite.
Muchos autores han señalado que Kurosawa quiso con "Sanjuro" resolver mejor la apariencia de mercenario que había dejado nuestro samurai en "Yojimbo", cosa por la cual fue muy criticado en la época. Por eso que la gran diferencia de Sanjuro, es que el personaje de Mifune, ahora solo acepta comida y algunas monedas para el sake, mientras defiende a unos ineptos “hombres que actuan de buena fé” a librarse de un clan corrupto, despreciando honores y gratificaciones al final.
Disfruten Uds de este BRrip de la Colección Criterion.

The Criterion Collection #53

El gran carnaval (1951)

Ace in the Hole / The Big Carnival / Cadenas de roca

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490 mb / V.O. Subt pegados en Esp / BRrip >> RMVB
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La vi hace muchísimos años en la TV y me sorprendió. La encontré recientemente y no pelé ese boche. Y ahora me gustó aún más al recordar que es del Gran Billy Wilder, uno de los más importantes entre los guionistas y directores del cine clásico norteamericano. Ganador de 6 Premios Oscar de 21 Nominaciones. Más conocido por sus comedias romanticas y por "Sunset Boulevard" (la postearemos después junto con "Some Like It Hot" aka "Una Eva y dos Adanes").
Me sorprendió más al enterarme que “Un As en el Hoyo” -me hubiera gustado que ese fuera el título en español- fue un rotundo fracazo de billeteria en la época. Puede ser que nadie haya entendido que Wilder estaba discurriendo sobre la realidad actualizada de los medios de comunicación y dictaba cátedra en las palabras de Tatum, al hablar sobre lo que es y debe ser noticia. El propio director decía que a la critica no le gustó el hecho de que se hiciera crítica del espectáculo, pero atañe realmente el fracazo al hecho de que el malvado no es Chuck Tatum. El periodista tramposo y manipulador es apenas quien alimenta “La Bestia”, y nadie quería pagar 1 Dólar para enterarse de que el malo de la película es realmennte el espectador que corre atrás de la noticia y del espectáculo ("él mismo").
Con el tiempo esta obra ha cobrado mayor importancia y le ha llegado su reconocimiento. Pienso que supera cualquier otra de Wilder, es más, fui a IMDb y le clavé un 10, cosa que han hecho 20% de los votantes (75% le dan 8 o más de 8), dándome la razón para decir que se trata de una [OBRA MAESTRA] que será más reconocida con el tiempo. Es una dura crítica a los medios de comunicación, pero también a los poderes que se encompichan con los medios e invo-lucran al emprsariado para conseguir resultados a costa de lo que sea. Kirk Douglas en gran desempeño, y Wilder un maestro en la dirección para no darnos tregua y captar luego nuestra atención, para llevarnos hasta el último plano desde el suelo. Bravísimo!!!
Obtuvo apenas una nominacion al Oscar de 1952 (Un insulto para Wilder que venía de 11 nominaciones con "El crepúsculo de los dioses"), y se ganó el Premio de Mejor Película Internacional en el Festival de Venecia de 1951 (compartido con otras dos!!!). ¡Fantástica! Una película que dice mucho. Un peliculón.

The Criterion Collection #396

Un verano con Mónica (1953)

Sommaren med Monika / Summer with Monika / Monika, the Story of a Bad Girl

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452 mb / V.O. Subt pegados en Esp / BRrip >> RMVB
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Como la vida misma, y Bergman la clava en los años 50’s de un mundo recatado y puritano. Ahhh, los jovenes... pero es que ella es sueca y por allá la vaina es libre. Hoy se ven el culo y los pechos de la Andersson como nada, pero miren el afiche gringo de la época (va junto al pack de download). Le ponen un tachado negro en el "Rego" y se pasaron con el título: “Monika, La Historia de una Mala Chica”, Muy puritanos los gringos, y el distribidor se valió de eso para hasta hoy ser la obra más vista de Bergman en USA...
La película es un escape, un escape de dos jóvenes. También es un escape de Bergman de aquellas reflexiones y cuestionamientos de la vida que nos acostumbró a ver. Fue rodada en su mayor parte en exteriores, como luego lo promulgó como toten la “Nouvelle Vague”. El guión es adaptado de la novela homonima de Per Arnders Folgeström (1951), pero los dialogos poseen la maestria y brillantez del genial sueco. “MoniKa”, es una película para viajar a nuestras viejas aventuras amorosas, y si no las tuvistes piensa si realmente aún no las puedes tener... ¡Dios!, ¿Y eso acaso no es una reflexión, un cuestionamiento?. Claro, es Bergman.

The Criterion Collection #614

El Arpa Birmana (1956)

Biruma no tategoto / The Burmese Harp

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454 mb / V.O. Subt pegados en Esp / BRrip >> RMVB
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“Biruma no tategoto” es la primera película del diptico de Kon Ichicawa, sobre la trágica retirada del ejercito japonés trás su derrota en la 2° Guerra Mundial. Creo que debe verse después de "Nobi" (1959), porque "El Arpa" tiene caracter conclusivo y reparador. También no llega a los niveles de crudeza, horror y locura humana presentados 3 años después, mismo que no deja de ser un relato terrible de unas tropas abandonadas a su suerte intentando sobrevivir. La trama es bastante amenizada por la singular historia de un soldado músico, que se convierte en foco de esperanza y alivio para sus compañeros. Este personaje novelado en 1947 resultó una figura icónica para una colectividad sensibilizada por tanta pérdida.
Kon Ichikawa realizó casi 90 producciones cinematofráficas a lo largo de 70 años de carrera detrás de las cámaras, siendo probablemente las más importantes el duo de la derrota en el Pacifico. “The Burmese Harp [Biruma no tategoto]” (1956), Ganó los Premios OCIC y Saint Giorgio en el Festival de Venecia 56 y fue Candidata al Oscar 57. El propio Ichikawa dirigió un remake estrenado en 1985, pero por lo que he leido no supera la original.
Plasticamente rayando la perfección, la película se basa en la novela homónima de Michio Takeyama, publicada en 1947, cuando aún estaba crudo el drama de la derrota japonesa. Hubo una respuesta positiva del público por su caracter antibelicista y reparador. Un soldado que se queda y sacrifica su vida para dar sepultura a un ejercito que se pudre en suelo extranjero, resulta hasta un poco inverosimil, pero relatos como ese era lo que necesitaba la sociedad nipona para cerrar las heridas de la guerra. La adaptación cinematográfica de Ichikawa casi 10 años después recibió igual trato. Ahora puedes apreciar ambas en CLASS. El presente release es un BRrip de la Colección Masters of Cinema, recientemente restaurada.

Redirecciona a "Nobi" de Kon Ichikawa Clicando AQUI

Hogueras en la Planicie (1959)

Fires On The Plain [Nobi]

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413 mb / V.O. Subt pegados en Esp / Webrip >> RMVB
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El ejercito japonés no fue la excepción en su expanción bélica al cometer los crímenes más hediondos en la II WW, llevando exterminio y terror a las tierras invadidas. Pero luego le tocó vivir la más profunda derrota pagada muy caro por las tropas abandonadas a su suerte en los distintos frentes, y aún sufrió dos explosiones atómicas que debastaron Hiroshima y Nagasaki.
Basada en la novela homónima “Nobi” (1951), de Shōhei Ōka, uno de los más importantes escritores japoneses de la post guerra, al vivenciar y contar con crudeza la penuria y el horroroso destino de un ejercito en fuga por Filipinas, en el visionado de un soldado enfermo, hambriento y derrapado.
Kon Ichikawa fue un prolifico aunque poco nombrado director japonés, que a lo largo de 70 años realizó casi 90 producciones cinematográficas, siendo probablemente las más importantes el duo de la derrota en el pacifico. Ambas alcanzaron buen reconocimiento en su época y son consideradas fieros testimonios de guerra y ejemplos antibelicistas. “El Arpa Birmana [Biruma no tategoto]” (1956), fue candidata al Oscar 57 y ganó importantes premios en el Festival de Venecia 56; y “Hogueras en la Planicie [Nobi]” (1959), se alzó con el Prémio mayor del Festival de Locarno 61, además de diversos Prémios en Festivales de Japón.
Sendas películas de Ichikawa que plasman el dolor y la miseria en la derrota, pero el hombre en su infinita ignorancia y atávico salvajismo, siempre consigue superarse para seguir subyugando pueblos y continuar cometiendo crímenes en conflictos diversos, olvidándose de las consecuencias y el posterior saldo de cuentas.
El director Shin'ya Tsukamoto, acaba de presentar un remake en el Festival de Venecia 2014.

The Criterion Collection #378

La historia del último Crisantemo (1939)

Zangiku monogatari

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557 mb / V.O. Subt pegados en Esp / BRrip >> RMVB
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Obra Máxima del cultuado director Kenji Mizoguchi, que junto a Yasujirō Ozu, Akira Kurosawa, Mikio Naruse y Masaki Kobayashi, conforma el quinteto de los Grandes Maestros del cine Clásico japonés. Su reconocimiento en europa llega al ganar el León de Plata en el Festival de Venecia de 1953 y hasta su muerte en 1956, aún realiza más 6 producciones.
“La historia del Último Crisantemo” fue un éxito en su momento, por la cual le fue otorgado el Premio del Ministerio de Cultura, alavancando la carrera del director. La película se inserta dentro del movimiento neorrealista japonés, donde Mizoguchi trabaja con un respeto poco común hacia la mujer (cosa que es notoria en toda su filmografía). Toda la producción es hecha con amplios planos sin el uso de acercamientos, aunque si hace uso de algunos travelings. Sus tomas ganan gran profundidad de campo gracias al uso de grandes angulares. La historia habla del amor incondicional y el sacrifício por el beneficio del otro. Muchos autores citan esta película como una excelente clase magistral de cine. Esencial dentro del cine clásico japonés.

Jane Eyre (1943)

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Las Hermanas Brontë son un caso curioso dentro de la lieratura inglesa. Charlotte, Emily y Anne muy pronto tuvieron pasión por las letras y la poesia, siendo que las dos primeras nos legaron sendas obras que han sido adaptadas multiples veces para el cine. La primera a brillar fue Charlotte con su novela “Jane Eyre”, de inmediato suceso en los circulos de lectura. La amplitud de la obra empieza con la primera adaptación para el cine en 1918.
Class les presenta la adaptación de 1943, dirigida por Robert Stevenson, cineasta de larga trayectoria con títulos como la primera versión sonora de “Las Minas del Rey Salomon” (1937) y en los años 60’s fue artifice de las mejores películas de Disney, como la primera película de “Herbie” y la genial “Mary Poppins".
Esta versión de “Jane Eyre” protagonizada por Orson Welles y Joan Fontaine, es la primera de un especial que será publicado en Cinematecaweb con las mejores adaptaciones de las novelas de Charlotte Y Emily Bronte. Disfruten con Classe.

La vida de Oharu (1952)

"Saikaku ichidai onna"

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Momento para apreciar el trabajo del maestro Kenji Mizoguchi...

Verano Seco (1963)

"Susuz yaz"

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Drama que cautiva hasta el final donde se plantea el abuso de autoridad tanto en aspectos familiares y sociales por un lado y por el otro el control y posesión sobre los recursos y la vida: el agua, ”la sangre de la tierra” y lo femenino, fundamentales para la existencia; Y además de todo esto la obediencia ciega.

Película considerada patrimonio fílmico de Turquía en un comienzo, y que posteriormente fue tachada y subestimada por considerarse una mala imagen del país, lo que la hace desaparecer hasta que en el 2008 World Cinema Foundation restauró la imagen de una cinta de 35mm y el audio de una de 17.5mm para su difusión.

La Ascensión (1977)

"Voskhozhdenie"

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Inspirada en el relato "Sótnikov" de Vasil Bykaŭ, la directora Larisa Shepitko, quien fué esposa de Elem Klimov, director de "Idi i smotri" (Ven y Mira ), nos sumerge en una tensión emotiva, intensa desde el comienzo, que al transcurrir se intensifica.

Sus encuadres, los énfasis en las miradas entre los personajes nos involucran en la muestra del dolor causada por el abatimiento y sometimiento de un pueblo expuesto a situaciones ambiguas y dolorosas donde no se puede juzgar la conciencia de ninguno de los protagonistas.

Dersu Uzala (1975)

"Dersu Uzala"

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641 Mb / V.O. Subt en Esp. / DVDrip >> RMVB
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A principios del siglo XX el Imperio Ruso, situado en los márgenes de una Europa en pleno desarrollo industrial liderado por Reino Unido, Alemania y Francia, continúa su expansión, exploración, colonización hacia Oriente, hacia las costas del Oceano Pacífico. Allá en el Lejano Oriente se cruzan intereses de las principales potencias europeas con los intereses de lo que en esos momentos son «potencias emergentes» : los Estados Unidos, Japón y el Imperio Ruso.

Vladimir Arseniev (1872-1930), explorador, naturalista, cartógrafo y escritor ruso emprende una serie de viajes hacia la cuenca del río Amur y la taiga del río Ussuri con fines cartográficos, explorando por 20 años territorios del Lejano Oriente Ruso. Producto de estos viajes publica en 1923 uno de los varios relatos de sus exploraciones titulado «Dersu Uzala», en el que, a la vez que cuenta las peripecias de sus incursiones centra la atención en la descripción de la personalidad, creencias y saberes de un cazador de la étnia «hezhen» que lo acompañó como guía en parte de sus reconocimientos. Ese cazador de la taiga siberiana justamente era Dersu Uzala.

Akira Kurosawa lleva al cine por segunda vez este relato de viajes (Agasi Babayan filma Dersu Uzala ya en 1961), realizado en la Union Sovietica en co-producción con los estudios Mosfilm, y que representa el resurgimiento del director luego de un período de gran depresión. Este es un film que nos emociona y nos hace pensar, alerta nuestros sentidos con sonidos y silencios, paisajes y colores. Es el relato de una gran amistad entre dos hombres de mundos distintos, y la relación que ambos entablan con la naturaleza: Dersu Uzala, el cazador, tiene una relación totalmente simbiotica con su entorno y no distingue entre animales y hombres en la taiga, Vladimir Arseniev encarna la civilización que cada vez más se adentra en la naturaleza rompiendo su equilibrio. Aunque podríamos decir que es «la mejor cara de la civilización».

La preciosa fotografía, solamente, merecería el visionado de los 140 minutos sin nada más, con pasajes que nos hacen pensar que estamos vindo la obra de algún pintor impresionista. En uno de los momentos mas hermosos tres hombres tiran de un trineo yendo hacia el crepúsculo que lo tiñe todo de rojo... genial momento ese que me hizo acordar de esas pinturas rusas que retratan a los tiradores del Volga. Este es uno de esos (pocos) filmes en que la obra literaria en la cual se basa queda totalmente superada, aún siendo la película un fiel reflejo de las palabras impresas.

Dersu Uzala (1961)

"Dersu Uzala"

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Esta primera adaptación al cine del libro "Dersu Uzala" de Vladimir Arseniev, realizada en la Unión Soviética, fue dirigida por el desconocido Agasi Babayan. El libro de viajes tuvo gran difusión en la Rusia zarista y luego en lo que fue la Unión Soviética, el autor luego de dos décadas de exploración se asentó en Vladivostok, donde murio en 1930, había nacido en 1872.

Esta versión cinematográfica del libro encarada por Agasi Babayan dura 86 minutos, un poco más de la mitad que la versión posterior, y fue filmada en formato 35 mm; es muy fiel al relato literario salvo en el cambio del nombre del jefe de fusileros Olentiev que acompaña a Arseniev en el viaje que relata en el libro. No logra alcanzar la profundidad existencial, humanista que logra Kurosawa, ni su estetica preciosista, pero aún así logra un relato coherente y esteticamente interesante fundamentalmente en su pintura de la taiga siberiana. Una buena oportunidad para comparar ambos filmes y el libro. Para el que quiera profundizar ver Dersu Uzala, el original.

Persona (1966)

"Persona"

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Al verla, en mí, surgieron muchas reflexiones que incluso son algo confusas. Todas ellas se enfocaban en la existencia, en el alma humana, en la psicología, en la sociedad, en lo que quiero, en lo que los demás esperan de mí, en lo que aparento, en los sentimientos reales que pueden llegar a espantarme y llevarme a una desesperanza motivada por el juez llamado: nuestro sistema de creencias.

Percibí que existe un juego de ceder a lo que debería ser o a lo que realmente quiero o a lo que soy en verdad, una confrontación que me llevaba a preguntarme qué hay tras todo esto, ¿el vacío?, me deja sin piso y asemejo la película a la muerte de la personalidad, las palabras aguantan tanto, podría continuar diciendo que sería como un despertar a algo diferente, al repetirse una y otra y otra y otra vez…

No puedo dejar pasar el manejo del Blanco y Negro (Sven Nykvist) y las imágenes ambiguas o sugestivas, simbólicas que dan un sello particularmente personal en esta obra.

Días de Cólera (1943)

"Vredens dag"

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... Regidos por el miedo, la superstición y en búsqueda de la luz el hombre encontró la paranoia, el terror, la culpa, el desamor; la mujer privada de amar y ser amada, de su saber de la naturaleza pues su sentido de la percepción y la sensibilidad le permiten ver lo que el hombre no siempre puede ver; las conveniencias sociopolíticas de algunos pueblos. Las manipulaciones regidas por dogmas castrantes manifestadas dentro del hogar a través de la culpa no permitían a una sociedad y familia crecer y se encontró con la soberbia del hombre en su camino ciego a la ignominia y la insensatez necia de comprender lo que es el espíritu...

La Palabra (1955)

Ordet

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... sin comentarios

El Club de la Pelea (1999)

"Fight Club"

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...No seguir a nada ni a nadie, solo yo soy responsable.

La Vendedora de Rosas (1998)

"La Vendedora de Rosas"

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Colombia tiene poca tradición cinematográfica, existen unos largometrajes destacados de los años 60, pero realizados por un extranjero y un documental valioso de la misma época. Es en la década de los 80 con la creación del organismo para el fomento del cine que se empiezan a ver producciones con propuestas auténticas, en este periodo se destaca Víctor Gaviria, director de esta película, es pionero con el cine realista, con temáticas particulares y actores naturales que participan en la construcción del guion. Su cine no es comercial, él no disimula la historia de violencia que ha tenido Colombia por más de 70 años continuos, muestra el rostro del colombiano que se ha excluido, que es el resultado de una ola de desplazamiento forzado hacia la ciudades generando cinturones de miseria que no terminan y que cada vez hacen más complejo el conflicto, tampoco entra en el morbo de los enfrentamientos…

Él habla de su cine no como películas independientes unas de otras sino como una obra, cuenta que está totalmente influenciado por el neorrealismo italiano y por la belleza del cine de Luis Buñuel en Los Olvidados, Rodrigo D su primer largometraje es un homenaje a Umberto D, con un marco de violencia y drogas.
Trabaja en los barrios con los muchachos enajenados, establece un dialogo con ellos y así va construyendo a partir de microrelatos el guion y una manera para encontrar el alma de sus personajes es a través del lenguaje, por eso puede resultar un poco agresivo para algunos enfrentar los diálogos de sus películas… Se niega a trabajar con actores profesionales ya que los encuentra totalmente desvinculados al espacio que él pretende representar y en fin… en manos de Victor Gaviria las voces de los niños de la calle han sido escuchadas.

La Vendedora de Rosas, candidata a la Palma de Oro en Cannes en 1998, es un cine que se preocupa por la búsqueda de la identidad a través de la historia que inevitablemente es de violencia, drogas, abandono y muerte…hay sensación de tragedia, pero vista de una manera hermosa y entrañable …Es dura, es actual y muchos no han querido ver ni aceptar esas realidades y así se vuelven invisibles y no se hace nada, se vuelven los olvidados porque no se quieren mirar.

2 películas Colombianas que nos gustan y se entrelazan a La Vendedora de Rosas por la temática de violencia familiar, la descomposición social y la pobreza son Rosario Tijeras y Maria llena eres de Gracia...quedan anexas para poder ser vistas.
Para descargar dar click sobre el poster. 

anexo

Rosario Tijeras (2005)

En esa misma década, en los 80 el fenómeno del narcotráfico en Colombia es abrumador: La sociedad lo avala, se sabe que es ilegal, pero se admite como una forma de superar la pobreza, El Estado se había corrompido, había permeado la política y las instituciones y en los barrios se formaban ejércitos de muchachos, eran bandas de menores de edad, de niños, la muerte parece un fantasma rondando las ciudades, había crueldad y apareció el fenómeno de los sicarios, pero se miró a fondo, eso no era una exclusiva consecuencia del narcotráfico, se vió; La crisis de la familia, en muchos hogares no había un padre, el abandono del Estado, el colapso de la economía… …
Rosario Tijeras es un libro escrito por Jorge Franco que se lleva al cine por un extranjero, tiene una realización embellecida comparada al cine de Víctor Gaviria, pero para mí es valiosa pues aborda esa faceta histórica de esos muchachos con la moral distorsionada y con figuras de autoridad trastocadas.

María, llena eres de gracia (2004)

Otro de los fenómenos sociales que se dan alrededor del narcotráfico es el de “las Mulas”; personas que prestan su cuerpo para transportar drogas, con todo riesgo: Someterse, cárcel y muerte. Esto se presenta de manera alarmante como una alternativa de trabajo para conseguir lo básico; comida y vivienda, y bueno…
María Llena eres de gracia es un logro en el cine colombiano, a pesar de ser dirigida por otro extranjero... al colombiano le cuesta hablar, se cree que reconociendo verdades hablamos mal del país, yo no pienso así.
La producción obtuvo premios internacionales como Mejor Película y Catalina Sandino, María en la película, en el 2004 ganó el Oso de Plata en Berlín y fue nominada al Oscar como Mejor actriz … muy merecido, ver su actuación es como estar hablando con cualquier muchacha de su edad en los cultivos de rosas cercanos a Bogotá.

Dos chicas de hoy (1997)

"Career Girls"

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Para finales del siglo Inglaterra ya ha pasado por tanto hecho histórico: Las guerras, el colonialismo, la geopolítica, la India y su ejemplar independencia, el inicio y el fin del Estado Benefactor… En los años 60’s comienza el fin de la era Victoriana de la mojigatería y puritanismo extremo, se inician procesos profundos para poder cambiar el comportamiento de esa sociedad terriblemente hipócrita, se dan movimientos que buscan una nueva manera de percibir el mundo, que generen un cambio en la mentalidad… La revolución de la Conciencia; Las trasformaciones económicas quedan en la mitad si no son llevadas con transformaciones interiores. Hay una búsqueda de un mundo para la juventud, se cuestionan todo: La sociedad de consumo, el eurocentrismo, la violencia, el seguir modelos, los lineamientos. Son movimientos que simultáneamente se están dando en Londres, en Europa y en San Francisco, pero harán eco en todo el mundo y pues Mike Leigh el director y guionista de esta película es protagonista y observador de estos cambios, su expresión es tan sincera, sencilla y profunda… a mi me atrapó su cine, es una mirada a esa sociedad inglesa de gente común y corriente, de los que estudian, trabajan, buscan trabajo, de los tímidos, de los que tienen miedos, de los que están afectados por la educación y la formación recibidas y de los que están adaptándose …son temas aparentemente muy simples pero con encanto, no es plano, hay un planteamiento objetivo, es una mirada interior de su sociedad, un ejercicio muy sano para mejorar.

Kagemusha (1980)

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Pese al merecido y renovado reconocimiento internacional que en 1975 había obtenido Akira Kurosawa al ganar un Óscar por su film Dersu Uzala, el realizador nipón se encontró con problemas para financiar su siguiente film, y no fue hasta transcurridos cinco años cuando gracias al apoyo económico de Goorges Lucas y Francis Ford Coppola, Kurosawa pudo emprender el proyecto "Kagemusha" (1980), titulada en español como "Kagemusha, la sombra del guerrero".
La historia del film narra un hecho histórico acaecido en el Japón del siglo XVI, en el que diversos clanes rivales trataban de hacerse con el control de la ciudad de Kyoto, capital por aquel entonces, para así obtener el dominio sobre el país entero. Uno de estos clanes es el gobernado por Shingen Takeda.
La película, una de las mejores muestras de cine épico de todos los tiempos, explora con detenimiento diversos temas. En primer lugar, y como aspecto central, se halla el tema del doble, encarnado en la figura del ladrón que suplanta la personalidad del general, y que llega a engañar hasta a sus seres más queridos pero que no consigue convencer al instinto de su caballo, quien le descubre finalmente.
Existe en Kagemusha un profundo estudio del alma humana ejemplificado en los rasgos psicológicos distintivos de los personajes del film.

Kolya (1996)

Kolya

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La Cortina de Hierro cae sobre el mundo en el año de 1948, en el Este se monta el regimen comunista. Durante el 51, 52, 5... y el 68 se dan revoluciones, pero sufrieron represiones terribles y fueron aplastadas con sangre, entre ellas estaba la Primavera de Praga, un gran planteamiento de los checoslovacos para hacer un Socialismo con Rostro Humano. Llega el año de 1989 y Gorbachov renuncia a la carrera armamentista; es un año en el que mes a mes de manera vertiginosa se dan los vientos de cambio y no habrá represión en los levantamientos de Europa del Este…esos movimientos de Libertad habían empezado en Polonia en 1981 con el Sindicato de la Solidaridad, luego llegó la Perestroika y el Glásnost y en Hungría el partido comunista pierde las elecciones y los Húngaros reivindican la memoria histórica de los que se opusieron al régimen y rompen las alambradas; son los primeros en abrir el boquete que permite que los alemanes del Este empiecen el éxodo hacia Alemania Federal … Se da toda una reacción en cadena y en Praga la multitud, con la mirada de un pueblo decidido que ha vencido el miedo, empieza a marchar y se reúnen en la plaza de San Wenceslao y después del Sueño (La primavera de Praga), la Pesadilla (la entrada de los tanques Rusos y la matanza del 68 y el 77) se da el Despertar con su Revolución de Terciopelo, mostrando un civismo impecable y evidenciando la caída del desprestigiado socialismo; ellos después de tantos sueños rotos ahora pueden vivir la esperanza por la que tanto han luchado.

Hay dirigentes que entienden y aceptan que el final de su tiempo histórico ha llegado y permiten las transformaciones que exige su pueblo y en Alemania dan la orden de abrir la puerta de Brandemburgo en el muro de Berlín y los alemanes acuden en masa guiados por la Fuerza de la Historia y pasan y en el otro lado los reciben con abrazos y se desata la euforia pues habían vivido un alto voltaje entre el miedo y la incertidumbre … ya el muro no detiene a nadie y el 9 de noviembre de 1989 cae, fue un día emblemático, poderoso e increíble, se desbarata todo un orden social, se desintegra la Unión Soviética y se acaba la Guerra fria .

Para complementar este contexto histórico, encontramos 3 películas más, 2 ya trabajadas por otros uploaders y una mas trabajada por nosotros. No son del siglo XX por lo tanto no pueden tener su propio post en el blog, pero es buen cine y son importantes.
Para descargarlas dar click sobre el poster. 

anexo

La vida de los otros (2006)

En el esquema de partido único del regimen de la URSS no había cabida para partidos de oposición, este papel se debe hacer por las fracciones creadas dentro del mismo partido, y no fue desarrollado por ningún político pues no les era conveniente, la oposición la desarrollan los Dramaturgos, los Escritores, los Teatreros y los Artistas. Lo que ellos plantean es que la cobertura de las necesidades dentro del sistema socialista tienen un precio muy alto: La Libertad y la capacidad crítica… Los servidores públicos se convirtieron en persecutores de la conciencia de la gente y como lo muestra la película no tienen vida propia y en cambio están pendientes de la vida de los otros...

Barbara (2012)

La población de toda Europa del Este estaba viviendo al límite, sienten esa dicotomía de la "Libertad y el Hambre frente a la Opresión y la Comida" como algo asfixiante y falso… Hay gente, como lo es el personaje secundario de esta película, la niña, que está dispuesta a morir porque no quieren seguir viviendo en la forma que están viviendo.

12:08 al este de Bucarest (2006)

Las Transformaciones a las que llegó Hungría y Checoslovaquia de manera totalmente pacifica no se dieron en Rumania de la misma forma. En la manifestación de Timisoara, el dirigente Ceaușescu da la orden de disparar sobre la gente, lo que se vuelve ya insoportable para el pueblo y es derrocado y asesinado un dia navideño a las 12:08... era un personaje demencial y tan despreciable para su gente que la unica objeción que hubo por su muerte fue hecha por la iglesia por haber sido en Navidad... :):)... los que salieron antes de esa hora unos valientes y los que salieron después unos oportunistas y en esta película se desmitifica a estos personajes de manera agridulce, celebran su historia con un halo de amargura pero con gran humor.

Las Fresas Silvestres (1957)

Smultronstället / Wild Strawberries

- Top 250 [IMDb]
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Forjado en la dramática escuela expresionista sueca, Ingmar Bergman usa el cine para exorcisar sus demonios interiores y nos lega una filmografía donde escruta el alma humana, llevándonos al conflicto de entidades metafísicas, envolviendo a Dios, al Demonio, la muerte, el tiempo, el dolor y el amor... Maestro de Maestros, ha sabido como pocos sacar todo el provecho al rostro de sus actores para conmover audiencias.
Smultronstället es una de sus más famosas obras, donde en el lapso de un día, un hombre viejo hace un corto viaje de carro, a la vez que recuerda pasajes de su vida en todo un viaje existencial por el inexorable tiempo. La película fue aclamada en su época y aún hoy es una de las piezas más marcantes dentro del cine de Bergman. Ganó el Oso de Oro en el Festival de Berlín de 1958, siendo que el Gran Actor, director y escritor sueco Victor Sjöström, se gana el Premio Fipresci por su performance en esta película. También ganó el Premio Bodil a la mejor Película Europea y los Premios de Mejor Película y Mejor Actor en el Festival de Mar del Plata en el año 1959. Ganó el Globo de Oro y fue candidata al Oscar y al Bafta como Mejor Película no Anglófona en 1960. Juzguen Uds también.

The Criterion Collection #139

Yaaba (1989)

Abuela

Ficha en FILMAFFINITY

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América Latina no se puede entender sin África. África es más cercano a nosotros que muchos otros, está entre nosotros, en nuestra música, en nuestro movimiento, en nuestra danza y sabor, lo que pasa es que nos la vetaron y quienes escribieron y transcribieron la Historia Universal solo nos hablaron de la historia europea y norteamericana, haciendo que la cultura europea se llevará toda nuestra atención, como si todas las influencias y lo interesante solo pasara en Europa y Norteamérica, así África se nos volvió invisible en su grandeza solo nos mostraron el hambre, las guerras, la miseria y la catástrofe. Sin embargo el mundo ha cambiado, la globalización, aparecen otros centros poderosos; Asia y África, es momento de verlos con otros ojos, con una mirada más justa y respetuosa, ellos son foco de civilización, son vertiente de historia y de todo un mundo de valores. Nos enriquecen con diferentes cosmovisiones, reales, tangibles y de difícil compresión por la forma, limitada, en que nos enseñaron a ver el mundo. África encontrará su camino y su sentido de la historia y no será con ayudas humanitarias de quienes la desconocen y la subestiman, de quienes evaden la responsabilidad de las fronteras artificiales que crearon por intereses coloniales…llegaran porque ellos son cálidos, hospitalarios, grandes y porque tenemos un destino común.

Yojimbo (1961)

Yojimbo aka Bodyguard / Mercenario

- Top 250 [IMDb]
Ficha en FILMAFFINITY
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